光影藝術(shù) 克里斯·奈特的戲劇化人像攝影用光法簡介，目錄書摘
2020-09-24 18:08
來源：京東
作者：京東
光影藝術(shù) 克里斯·奈特的戲劇化人像攝影用光法
暫無報價
200+評論
97%好評
編輯推薦: 光和影是攝影的兩大基石，只有同時巧妙地操控光與影，才能擺脫拍攝平庸的大頭照的境地，進而去挖掘人物的內(nèi)在，并用自己的方式去詮釋，用攝影的手法去展現(xiàn)所見、所思、所感，創(chuàng)作出充滿創(chuàng)造性和戲劇化的人像攝影作品。
在本書中，作者克里斯·奈特從獨特的視角解析了人像攝影中光與影的運用手法，以幫助讀者提升攝影技術(shù)。克里斯從人像攝影的起源開始講起，從埃及人和希臘人的早期作品，到卡拉瓦喬、倫勃朗和維米爾等眾多藝術(shù)家對光與作品主題卓爾不群的處理，進而深入探索光、影、人像攝影三者間的關(guān)系，為讀者提供了大量的教程和技巧。
本書內(nèi)容包括：
◎ 光線的屬性，強光、柔光以及兩者間的光線變化；
◎ 光線、主體與背景的關(guān)系，以及基礎(chǔ)的布光技巧；
◎ 光斑的種類，高光、倫勃朗光、環(huán)形光以及明暗交接線等；
◎ 用光比來控制照片的對比度；
◎ 柔光箱、蜂巢罩、束光筒、擋光板、反光板、濾色片等控光附件的使用；
◎ 人像攝影的場景布置，包括影棚拍攝和外景拍攝；
◎ 運用色彩創(chuàng)造出戲劇化的效果、表達作品情緒與意境并引發(fā)觀眾共鳴；
◎ 做出更好的視覺選擇，運用服飾、道具、妝發(fā)等細節(jié)元素豐富照片；
◎ 后期制作的工作流程，包括對RAW格式文件的調(diào)整修改，*大化地利用對比度、色階、潤色、加亮加深等功能營造出戲劇化的效果；
◎ 綜合運用上述技法幫助讀者明確、打造其獨特的攝影風(fēng)格。
在本書中，作者克里斯·奈特從獨特的視角解析了人像攝影中光與影的運用手法，以幫助讀者提升攝影技術(shù)。克里斯從人像攝影的起源開始講起，從埃及人和希臘人的早期作品，到卡拉瓦喬、倫勃朗和維米爾等眾多藝術(shù)家對光與作品主題卓爾不群的處理，進而深入探索光、影、人像攝影三者間的關(guān)系，為讀者提供了大量的教程和技巧。
本書內(nèi)容包括：
◎ 光線的屬性，強光、柔光以及兩者間的光線變化；
◎ 光線、主體與背景的關(guān)系，以及基礎(chǔ)的布光技巧；
◎ 光斑的種類，高光、倫勃朗光、環(huán)形光以及明暗交接線等；
◎ 用光比來控制照片的對比度；
◎ 柔光箱、蜂巢罩、束光筒、擋光板、反光板、濾色片等控光附件的使用；
◎ 人像攝影的場景布置，包括影棚拍攝和外景拍攝；
◎ 運用色彩創(chuàng)造出戲劇化的效果、表達作品情緒與意境并引發(fā)觀眾共鳴；
◎ 做出更好的視覺選擇，運用服飾、道具、妝發(fā)等細節(jié)元素豐富照片；
◎ 后期制作的工作流程，包括對RAW格式文件的調(diào)整修改，*大化地利用對比度、色階、潤色、加亮加深等功能營造出戲劇化的效果；
◎ 綜合運用上述技法幫助讀者明確、打造其獨特的攝影風(fēng)格。
內(nèi)容簡介: 沒有光，就沒有攝影。正如每一位攝影師都知道的——“攝影”這個詞的英文詞根來自于希臘語，它們組合在一起的意思就是“用光線來刻畫”。但鮮為人知的是，與“光”處于對立面的“影”在攝影中也蘊藏著無限創(chuàng)意，具有更強的表現(xiàn)力。
在本書中，作者從歷史上的經(jīng)典人像繪畫作品入手，講解光影的特性，并將這些技巧運用到攝影中來，分享了其獨特的用光經(jīng)驗，展示了通過合理的用光，適當(dāng)匹配畫面中的光影比例，讓你的人像攝影作品變得不再平凡的技巧，使讀者提升自我的拍攝水平。
如果你已經(jīng)具備了一定的人像攝影用光基礎(chǔ)知識，并且有意愿提升個人攝影作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，創(chuàng)作出具有戲劇性光影效果的人像照片，那就快翻開本書，開啟一場光影交織的人像攝影之旅吧！
在本書中，作者從歷史上的經(jīng)典人像繪畫作品入手，講解光影的特性，并將這些技巧運用到攝影中來，分享了其獨特的用光經(jīng)驗，展示了通過合理的用光，適當(dāng)匹配畫面中的光影比例，讓你的人像攝影作品變得不再平凡的技巧，使讀者提升自我的拍攝水平。
如果你已經(jīng)具備了一定的人像攝影用光基礎(chǔ)知識，并且有意愿提升個人攝影作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，創(chuàng)作出具有戲劇性光影效果的人像照片，那就快翻開本書，開啟一場光影交織的人像攝影之旅吧！
作者簡介: 克里斯·奈特出生于德國的威斯巴登，自幼便生活在空氣濕潤的美國佛羅里達州。他把對藝術(shù)史的無限熱愛與科技的理性思考相結(jié)合，并融入電影的元素，同時堅守著對每一個細節(jié)的執(zhí)著。Vogue 、People、MSNBC、ABC、Ocean Drive 和GQ等多家媒體都刊登過克里斯·奈特的作品?？死锼埂つ翁啬壳叭温氂谄杖鹛厮囆g(shù)學(xué)院和紐約電影學(xué)院。
目錄:第 1章 人像的起源 13
比聽起來更有趣
藝術(shù)風(fēng)格的變革 16
藝術(shù)和人像的變革 17
古埃及（公元前3100年～公元前332年） 17
希臘格調(diào)（公元前800年～公元前600年） 18
繼續(xù)前行，羅馬帝國（公元前753年～公元476年） 19
中世紀（476年～1500年） 21
荷蘭初期（1420年～1550年） 22
意大利的文藝復(fù)興（1341年～1600年） 23
復(fù)興 24
早期文藝復(fù)興（1400年～1479年） 24
文藝復(fù)興的全盛時期（1475年～1525年） 27
文藝復(fù)興對其他國家的影響 34
警惕：矯飾主義（1520年～1580年） 37
繼續(xù)前行，巴洛克（1580年～1750年） 39
給荷蘭熔爐加把火（1600年～1680年） 42
再見，洛可可時代（1700年～1785年） 47
新古典主義，換種話說就是：為什么你又回來了（1750年～1860年） 49
浪漫主義（1800年～1850年） 50
攝影藝術(shù)的誕生（1826年～1827年） 52
畫意攝影（1885年～1915年）與現(xiàn)代主義（1910年～1950年） 54
發(fā)現(xiàn)真我的攝影（1962年至今） 55
本章總結(jié) 57
第 2章 科學(xué)打光 59
操控光線的利器
觀察的方式 62
對比度 65
陰影 70
光的質(zhì)量 71
操縱光線 76
光線的相對范圍 79
背景的相對位置 82
給你的光線找活干 84
使用光比來控制對比度 88
光比：1：1 89
光比：填充光源減1擋 90
光比：填充光源減2擋 90
光比：填充光源減3擋 91
光比：填充光源減4擋 91
為什么光線的尺寸很重要 93
為什么打光設(shè)備的形狀很重要 95
光線的衰減如何影響對比度 98
隨心所欲地打光吧 100
把不希望打光的地方遮住 105
特殊采購清單 107
本章總結(jié) 111
第3章 造型 113
塑造光線、心情和人物面部
詳解光斑 115
主光斑 116
環(huán)形光 117
倫勃朗光 117
明暗交接 118
光源的相對位置 119
泛光與短光 120
光源的垂直高度 122
什么情緒，什么光線 123
本章總結(jié) 123
第4章 多少種光源 125
用單光源或混合光源更好地表達創(chuàng)作意圖
以拍攝意圖為導(dǎo)向的照明選擇 127
影棚拍攝與外景拍攝 128
單一光源與多光源方法 129
單光 132
兩種光源 135
三種光源 138
本章總結(jié) 140
第5章 色彩 143
引導(dǎo)視線并影響觀眾
如何演繹色彩 145
顏色描述 146
顏色：表征和情感 146
更好地顯示顏色 155
單色 155
補色 156
鄰近色 158
三色系 158
記憶色 159
本章總結(jié) 159
第6章 風(fēng)格 161
做出更好的視覺選擇
強化目的 163
服飾 164
背景 167
景深 167
對比度 168
光線 168
自然環(huán)境與影棚 168
紋理 172
頭發(fā)和化妝 172
道具 174
本章總結(jié) 175
第7章 后期處理 177
畫龍點睛之筆
照片是怎么加工出來的 179
RGB與CMYK 183
增色法 183
減色法 183
顏色的組成 186
原始文件 187
直方圖 188
調(diào)整原始文件 191
為什么要發(fā)展打印技術(shù) 193
工作流程 194
圖片挑選與編輯 194
后期調(diào)整 195
修整 198
清理工作 198
遮光與炫光 202
最后的收尾工作 217
本章總結(jié) 219
第8章 個人風(fēng)格 221
做自己
發(fā)展你的個人風(fēng)格 223
創(chuàng)作一個有凝聚力的作品 224
設(shè)備并不重要（但其實也重要） 225
設(shè)備的問題 225
為什么設(shè)備很重要 226
圖像的敘事方法 227
案例研究 228
琳達的肖像 228
職業(yè)拳擊手 230
北方的女王 233
本章總結(jié) 235
寫在結(jié)尾的幾句話 236
比聽起來更有趣
藝術(shù)風(fēng)格的變革 16
藝術(shù)和人像的變革 17
古埃及（公元前3100年～公元前332年） 17
希臘格調(diào)（公元前800年～公元前600年） 18
繼續(xù)前行，羅馬帝國（公元前753年～公元476年） 19
中世紀（476年～1500年） 21
荷蘭初期（1420年～1550年） 22
意大利的文藝復(fù)興（1341年～1600年） 23
復(fù)興 24
早期文藝復(fù)興（1400年～1479年） 24
文藝復(fù)興的全盛時期（1475年～1525年） 27
文藝復(fù)興對其他國家的影響 34
警惕：矯飾主義（1520年～1580年） 37
繼續(xù)前行，巴洛克（1580年～1750年） 39
給荷蘭熔爐加把火（1600年～1680年） 42
再見，洛可可時代（1700年～1785年） 47
新古典主義，換種話說就是：為什么你又回來了（1750年～1860年） 49
浪漫主義（1800年～1850年） 50
攝影藝術(shù)的誕生（1826年～1827年） 52
畫意攝影（1885年～1915年）與現(xiàn)代主義（1910年～1950年） 54
發(fā)現(xiàn)真我的攝影（1962年至今） 55
本章總結(jié) 57
第 2章 科學(xué)打光 59
操控光線的利器
觀察的方式 62
對比度 65
陰影 70
光的質(zhì)量 71
操縱光線 76
光線的相對范圍 79
背景的相對位置 82
給你的光線找活干 84
使用光比來控制對比度 88
光比：1：1 89
光比：填充光源減1擋 90
光比：填充光源減2擋 90
光比：填充光源減3擋 91
光比：填充光源減4擋 91
為什么光線的尺寸很重要 93
為什么打光設(shè)備的形狀很重要 95
光線的衰減如何影響對比度 98
隨心所欲地打光吧 100
把不希望打光的地方遮住 105
特殊采購清單 107
本章總結(jié) 111
第3章 造型 113
塑造光線、心情和人物面部
詳解光斑 115
主光斑 116
環(huán)形光 117
倫勃朗光 117
明暗交接 118
光源的相對位置 119
泛光與短光 120
光源的垂直高度 122
什么情緒，什么光線 123
本章總結(jié) 123
第4章 多少種光源 125
用單光源或混合光源更好地表達創(chuàng)作意圖
以拍攝意圖為導(dǎo)向的照明選擇 127
影棚拍攝與外景拍攝 128
單一光源與多光源方法 129
單光 132
兩種光源 135
三種光源 138
本章總結(jié) 140
第5章 色彩 143
引導(dǎo)視線并影響觀眾
如何演繹色彩 145
顏色描述 146
顏色：表征和情感 146
更好地顯示顏色 155
單色 155
補色 156
鄰近色 158
三色系 158
記憶色 159
本章總結(jié) 159
第6章 風(fēng)格 161
做出更好的視覺選擇
強化目的 163
服飾 164
背景 167
景深 167
對比度 168
光線 168
自然環(huán)境與影棚 168
紋理 172
頭發(fā)和化妝 172
道具 174
本章總結(jié) 175
第7章 后期處理 177
畫龍點睛之筆
照片是怎么加工出來的 179
RGB與CMYK 183
增色法 183
減色法 183
顏色的組成 186
原始文件 187
直方圖 188
調(diào)整原始文件 191
為什么要發(fā)展打印技術(shù) 193
工作流程 194
圖片挑選與編輯 194
后期調(diào)整 195
修整 198
清理工作 198
遮光與炫光 202
最后的收尾工作 217
本章總結(jié) 219
第8章 個人風(fēng)格 221
做自己
發(fā)展你的個人風(fēng)格 223
創(chuàng)作一個有凝聚力的作品 224
設(shè)備并不重要（但其實也重要） 225
設(shè)備的問題 225
為什么設(shè)備很重要 226
圖像的敘事方法 227
案例研究 228
琳達的肖像 228
職業(yè)拳擊手 230
北方的女王 233
本章總結(jié) 235
寫在結(jié)尾的幾句話 236
京公網(wǎng)安備 11000002000088號
