牡丹園之夢(mèng)：為昆曲韻白與管弦樂隊(duì)而作·總譜簡(jiǎn)介，目錄書摘
2016年是莎士比亞與湯顯祖逝世400周年。莎士比亞是西方偉大的戲劇作家，湯顯祖是東方戲劇偉大的代表，把他們二人進(jìn)行“比較”是沒有意義的。但是，在這樣一個(gè)特殊年份出版作曲家陳牧聲以西方管弦樂隊(duì)與昆曲韻白為載體，以湯顯祖《牡丹亭》劇本為根柢的管弦樂總譜，有著特殊的文化意義。
交響音詩(shī)《牡丹園之夢(mèng)》寫作于2007年，是作曲家陳牧聲先生為中德文化交流項(xiàng)目——“朗盛歐洲青年古典音樂節(jié)2007年中國(guó)巡演”而創(chuàng)作。指揮家湯沐海執(zhí)棒，首演于柏林音樂廳（Konzerthaus Berlin）和上海音樂廳。此后，中國(guó)國(guó)際廣播臺(tái)（RCI）及德國(guó)國(guó)家文化電臺(tái)（DLR Kultur）均轉(zhuǎn)播了此部作品演出實(shí)況。其后九年來(lái)，《牡丹園之夢(mèng)》先后在英國(guó)、德國(guó)、芬蘭、匈牙利、新西蘭、拉脫維亞、西班牙、希臘等國(guó)家與地區(qū)的音樂節(jié)上演或電臺(tái)專題介紹，受到廣泛好評(píng)。
交響音詩(shī)《牡丹園之夢(mèng)》取材于中國(guó)明朝偉大戲劇家湯顯祖“臨川四夢(mèng)”之《牡丹亭》。樂曲構(gòu)思精妙，設(shè)想獨(dú)特，音響瑰麗，精神浪漫，融合西方現(xiàn)代管弦樂隊(duì)音響新技法與中國(guó)古代戲劇精神于一體，做了許多有意義的嘗試。
作品并不以再現(xiàn)《牡丹亭》劇情為線索，也不直接采用昆曲唱腔作為樂劇之依據(jù)。交響音詩(shī)《牡丹亭之夢(mèng)》取材于《牡丹亭》劇本第十折《驚夢(mèng)》，是著名并被廣泛作為單折戲演出的一段折子戲。樂曲巧妙地選擇原劇本的四個(gè)短句，或唱腔，或韻白，但在交響音詩(shī)中一概不采用原唱腔，而以“韻白”方式朗誦。這既避免了被昆曲唱腔限制音色音樂的自由發(fā)揮，卻又保持了作品與昆曲，與湯顯祖《牡丹亭》原作之間的一條臍帶，一種血緣。
陳牧聲先生交響音詩(shī)《牡丹園之夢(mèng)》立足于中華文化的摯愛，取材于中國(guó)戲劇杰作精華，又不拘泥于描繪性戲劇表述，采取抽象凝練的現(xiàn)代“音響音樂”音樂語(yǔ)言，突出對(duì)人性深處?kù)`魂天質(zhì)之自由。
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